YO FUI UN CREATIVO ADOLESCENTE

mi día a día

LAS PORTADAS DE BOND DE MICHAEL GILLETTE

alucino con eltrabajo de michael gillette para las portadas de los libros de james bond publicados por penguin books

LA COPA DE EUROPA

CANSEI DE SER SEXY - DONKEY

los de potq.cl ya han conseguido "likear" el nuevo trabajo de las brasileñas CSS titulado "Donkey"
todavía no lo he escuchado, pero seguro que lo haré y mucho de aquí a su actuación en el summercase a finales de julio.
os dejo el enlace al rapidshare para que comprobeis por vosotros mismos si las CSS siguen en buena forma o fue sólo un espejismo en forma de hype.
suerte!

CANSEI DE SER SEXY - DONKEY :: rapidshare

CARTA DE LA MAGA A ROCAMADOUR

Julio Cortazar - Carta de La Maga a Rocamadour

"Bebé Rocamadour, bebé, mon bebé. Rocamadour :


Rocamadour, ya sé que es como un espejo. Estás durmiendo o mirándote los pies. Yo aquí sostengo un espejo y creo que sos vos. Pero no lo creo, te escribo porque no sabes leer. Si supieras no te escribiría o te escribiría cosas importantes. Alguna vez tendré que escribirte que te portes bien o que te abrigues. Parece increíble que alguna vez, Rocamadour. Ahora solamente te escribo en el espejo, de vez en cuando tengo que secarme el dedo porque se moja de lágrimas. ¿ Por qué, Rocamadour ? No estoy triste, tu mamá es una pavota, se me fue al fuego el borsch que había hecho para Horacio; vos sabés quién es Horacio, Rocamadour, el señor que el domingo te llevó el conejito de terciopelo y que se aburría mucho porque vos y yo nos estábamos diciendo tantas cosas y él quería volver a París; entonces te pusiste a llorar y él te mostró como el conejito movía las orejas; en ese momento estaba hermoso, quiero decir Horacio, algún día comprenderás, Rocamadour.
Rocamadour, es idiota llorar así porque el borsch se ha ido al fuego. La pieza está llena de remolacha, Rocamadour, te divertirías si vieras los pedazos de remolacha y la crema, todo tirado por el suelo. Menos mal que cuando venga Horacio ya habré limpiado, pero primero tenía que escribirte, llorar así es tonto, las cacerolas se ponen blandas, se ven como halos en los vidrios de la ventana, y ya no se oye cantar a la chica del piso de arriba que canta todo el día Les amants du Havre. Cuando estemos juntos te lo contaré, verás. Puisque la terre est ronde, mon amour t'en fais pas, mon amour, t'en fais pas...Horacio la silba de noche cuando escribe o dibuja. A ti te gustaría, Rocamadour. A vos te gustaría, Horacio se pone furioso porque me gusta hablar de tú como Perico, pero en el Uruguay es distinto. Perico es el señor que no te llevó nada el otro día pero que hablaba tanto de los niños y la alimentación. Sabe muchas cosas, un día le tendrás mucho respeto, Rocamadour, y serás un tonto si le tienes respeto. Si le tenés, si le tenés respeto, Rocamadour.
Rocamadour, madame Irène no está contenta de que seas tan lindo, tan alegre, tan llorón y gritón y meón. Ella dice que todo está muy bien y que eres un niño encantador, pero mientras habla esconde las manos en los bolsillos del delantal como hacen algunos animales malignos, Rocamadour, y eso me da miedo. Cuando se lo dije a Horacio, se reía mucho, pero no se da cuenta de que yo lo siento, y que aunque no haya ningún animal maligno que esconde las manos, yo siento, no sé lo que siento, no lo puedo explicar. Rocamadour, si en tus ojitos pudiera leer lo que te ha pasado en esos quince días, momento por momento. Me parece que voy a buscar otra nourrice aunque Horacio se ponga furioso y diga, pero a ti no te interesa lo que él dice de mí. Otra nourrice que hable menos, no importa si dice que eres malo o que lloras de noche o que no quieres comer, no importa si cuando me lo dice yo siento que no es maligna, que me está diciendo algo que no puede dañarte. Todo es tan raro, Rocamadour, por ejemplo me gusta decir tu nombre y escribirlo, cada vez me parece que te toco la punta de la nariz y que te reís, en cambio madame Irène no te llama nunca por tu nombre, dice l'enfant, fíjate, ni siquiera dice le gosse, dice l'enfant, es como si se pusiera guantes de goma para hablar, a lo mejor los tiene puestos y por eso mete las manos en los bolsillos y dice que sos tan bueno y tan bonito.
Hay una cosa que se llama tiempo, Rocamadour, es como un bicho que anda y anda. No te puedo explicar porque eres tan chico, pero quiero decir que Horacio llegará en seguida. ¿ Le dejo leer mi carta para que él también te diga alguna cosa ? No, yo tampoco querría que nadie leyera una carta que es solamente para mí. Un gran secreto entre los dos, Rocamadour. Ya no lloro más, estoy contenta, pero es tan difícil entender las cosas, necesito tanto tiempo para entender un poco eso que Horacio y los otros entienden en seguida, pero ellos que todo lo entienden tan bien no te pueden entender a ti y a mí, no entienden que yo no puedo tenerte conmigo, darte de comer y cambiarte los pañales, hacerte dormir o jugar, no entienden y en realidad no les importa, y a mí que tanto me importa solamente sé que no te puedo tener conmigo, que es malo para los dos, que tengo que estar sola con Horacio, vivir con Horacio, quién sabe hasta cuándo ayudándolo a buscar lo que él busca y que también buscarás, Rocamadour, porque serás un hombre y también buscarás como un gran tonto.




Es así, Rocamadour: En París somos como hongos crecemos en los pasamanos de las escaleras, en piezas oscuras donde huele a sebo, donde la gente hace todo el tiempo el amor y después fríe huevos y pone discos de Vivaldi, enciende los cigarrillos y habla como Horacio y Gregorovius y Wong y yo, Rocamadour, y como Perico y Ronald y Babs, todos hacemos el amor y freímos huevos y fumamos, ah, no puedes saber todo lo que fumamos, todo lo que hacemos el amor, parados, acostados, de rodillas, con las manos, con las bocas, llorando o cantando, y afuera hay de todo, las ventanas dan al aire y eso empieza con un gorrión o una gotera, llueve muchísimo aquí, Rocamadour, mucho más que en el campo, y las cosas se herrumbran, las canaletas, las patas de las palomas, los alambres con que Horacio fabrica esculturas. Casi no tenemos ropa, nos arreglamos con tan poco, un buen abrigo, unos zapatos en lo que no entre el agua, somos muy sucios, todo el mundo es muy sucio y hermoso en París, Rocamadour, las camas huelen a noche y a sueño pesado, debajo hay pelusas y libros, Horacio se duerme y el libro va a parar abajo de la cama, hay peleas terribles porque los libros no aparecen y Horacio cree que se los ha robado Ossip, hasta que un día aparecen y nos reímos, y casi no hay sitio para poner nada, ni siquiera otro par de zapatos, Rocamadour, para poner una palangana en el suelo hay que sacar el tocadiscos, pero donde ponerlo si la mesa está llena de libros. Yo no te podría tener aquí, aunque seas tan pequeño no cabrías en ninguna parte, te golpearías contra las paredes. Cuando pienso en eso me pongo a llorar, Horacio no entiende, cree que soy mala, que hago mal en no traerte, aunque sé que no te aguantaría mucho tiempo. Nadie se aguanta aquí mucho tiempo, ni siquiera tú y yo, hay que vivir combatiéndose, es la ley, la única manera que vale la pena pero duele, Rocamadour, y es sucio y amargo, a ti no te gustaría, tú que ves a veces los corderitos en el campo, o que oyes los pájaros parados en la veleta de la casa. Horacio me trata de sentimental, me trata de materialista, me trata de todo porque no te traigo o porque quiero traerte, porque renuncio, porque quiero ir a verte, porque de golpe comprendo que no puedo ir, porque soy capaz de caminar una hora bajo el agua si en algún barrio que no conozco pasan Potemkin y hay que verlo aunque se caiga el mundo, Rocamadour, porque el mundo ya no importa si uno no tiene fuerzas para seguir eligiendo algo verdadero, si uno se ordena como un cajón de la cómoda y te pone a ti de un lado, el domingo del otro, el amor de la madre, el juguete nuevo, la gare de Montparnasse, el tren, la visita que hay que hacer. No me da la gana de ir, Rocamadour, y tú sabes que está bien y no estás triste. Horacio tiene razón, no me importa nada de ti a veces, y creo que eso me lo agradecerás un día cuando comprendas, cuando veas que valía la pena que yo fuera como soy. Pero lloro lo mismo, Rocamadour, me equivoco, porque a lo mejor soy mala o estoy enferma o un poco idiota, no mucho, un poco pero eso es terrible, la sola idea me da cólicos, tengo completamente metidos para adentro los dedos de los pies, voy a reventar los zapatos si no me los saco, y te quiero tanto, Rocamadour, bebé Rocamadour, dientecito de ajo, te quiero tanto, nariz de azúcar, arbolito, caballito de juguete ..."

julio cortazar - rayuela


lost in paris

ALGO REALMENTE NUEVO: EMPEZANDO DESDE EL PRINCIPIO

He encontrado un artículo muy bueno de Miguel Marías, que originalmente escribió en ingles para la revista undercurrent en octubre de 2005 y que posteriormente tradujo al castellano Susana Antón y que versa sobre la figura del cineasta José Luis Guerín.

Os pongo a continuación un extracto del artículo completo que podreis leer en el siguiente enlace: BLOGS&DOCS

"Il faut recommencer de zéro. J.L.Godard (hacia 1966)

Para poder ser claro, permítanme que les cuente tres historias en apariencia inconexas.

En 1983 sonó mi teléfono. Un hombre joven del que nunca antes había oído hablar, José Luis Guerín, que resultó tener - entonces - 23 años y vivía en Barcelona, iba a tener en Madrid una especie de preestreno de su primer largometraje, y quería que yo se lo presentara. Le dije que primero lo tenía que ver y me tenía que gustar lo suficiente. Y eso fue lo que ocurrió (ambas cosas) unos días más tarde. Tras aceptar su propuesta, le pregunté por qué había pensado en mí para la presentación. Él me contestó que había leído algunas críticas mías que le habían gustado. En especial una, hacía unos nueve años, sobre Lancelot du Lac de Bresson. Aquello despertó mi curiosidad todavía más: ya había detectado algunos rasgos bressonianos en su película Los motivos de Berta, y precisamente aquella película de Bresson había gustado a poca gente (y él tenía 14 años en aquella época). Así empezó una de las nuestras por lo general esporádicas pero muy prolongadas conversaciones que siempre le hacen llegar tarde a alguna cita (todavía me siento culpable al recordar que una vez hice esperar un buen rato a Marcel Hanoun). Ya entonces resultaba inusitado que alguien tan joven hablara de Flaherty, Griffith y Dovzhenko como si fueran sus contemporáneos, lo mismo que Godard, Eustache o Garrel, que tampoco eran muy populares o conocidos entre los cinéfilos o directores de cine españoles de principios de los años ochenta.

Guerín era, sin lugar a dudas, un caso aparte. Y no sólo cumplió lo que prometía su primer largometraje, sino que lo ha superado una y otra vez. Rodó Innisfree (1990) en Irlanda, en inglés y galés, acerca de los recuerdos que el rodaje de The Quiet Man (1952) de John Ford dejó en Cong, County Mayo. En 1996, rodó Tren de sombras Le Spectre de La Thuit en Francia. Prácticamente sin diálogo, se trata de una fascinante investigación que parte de una película familiar “encontrada” (en realidad, rodada por el propio Guerín). En 2000 rodó por fin en su ciudad natal, Barcelona. El resultado fue En construcción, un documental muy personal, ganador de un gran número de premios y responsable de que Guerín se haya convertido en una figura relativamente conocida. Parece - eso dice Guerín - que he sido el primer espectador de cada una de sus películas, aunque debo aclarar (ya que la gente se pregunta al ver mi nombre en el apartado de agradecimientos de los créditos finales de En construcción) que lo único que he hecho ha sido animarle y apoyarle a la hora de resistirse ante quienes querían que acortara su película, algo que la hubiera empobrecido, además de dañar su prodigioso ritmo. Desde entonces, ha continuado dando clases y seminarios, animando a los más jóvenes a hacer películas no convencionales, y ha estado muy ocupado preparando una nueva película (La ville de Sylvia o En la ciudad de Sylvia que actualmente está montando). (1)

En un cine de tamaño medio como el español, que no es realmente una industria sino una mezcla no siempre armoniosa de microempresas y artesanado individual, las únicas películas verdaderamente originales, ambiciosas e interesantes provienen de un menguante grupo de cineastas independientes con la dedicación suficiente como para afrontar largas temporadas de inactividad forzosa, frustración e incluso pobreza. Siguen pensando que el cine podría ser un arte e intentan hacer algo al respecto. La reticente “figura paterna” o ejemplo de la mayor parte de las jóvenes promesas del cine es, por supuesto, Víctor Erice, y asumen el riesgo de hacer casi tan pocas películas como él. Hay temporadas mejores y peores en un cine tan frágil como el nuestro, según cuantos de estos cineastas consigan hacer algo (aunque sea un cortometraje), pero en mi opinión y a pesar del consenso oficial, corporativo o complaciente de la mayor parte de los críticos y directores de cine, y del deprimente éxito taquillero de algunas de las peores películas, la del 2005 fue una cosecha muy pobre. Y, coherentemente, la mejor película del año es una que no existe.

Por supuesto, existe, ya que la he visto catorce veces, en tres versiones diferentes por lo menos. Lo que ocurre es que no existe a nivel oficial o administrativo: el Ministerio de Cultura no tiene conocimiento de ella, no la ha “calificado” ni “registrado” y, por eso, no aparecerá en el Catálogo del Cine Español 2005. (Ni en el del 2006 tampoco). Nunca se ha mostrado en público Conseguí, tras mucho insistir, que Guerín se la enseñara en privado a unos pocos amigos, pero, hasta el momento, se ha negado a que la viera nadie de un festival. La discutible justificación que da es que realmente no se trata de una película, sino, más bien, de una especie de anteproyecto fotográfico de un (entonces) futuro largometraje. Largo que quería rodar en celuloide 35mm (al final tuvo que ser en 16mm), en lugar de con una pequeña cámara de video digital de baja definición y, en gran parte, también con una cámara fotográfica digital; en color (el “prototipo” es en blanco y negro, ya que Guerín eligió esa opción); con (poquísimo) diálogo, sonidos y música (en lugar de ser totalmente muda, que es como yo creo que, en todo caso, Unas fotos… debería ser); naturalmente sin rótulos o intertítulos (mientras que Unas fotos… es una película que hay que leer, pues una parte vital de la experiencia que supone consiste en ver aparecer las palabras en pantalla, como en algunas de las últimas películas de Godard); y con un movimiento completamente normal (en la maqueta, parece casi La Jetée hecha largometraje, ya que la mayor parte de las imágenes son fotos fijas; tan sólo hay, de forma ocasional, algunos movimientos ligeros, breves, más bien tentativos, algo así como en algunas películas de Godard a partir de Sauve qui peut [La vie]); ah, y con actores, cosa que apenas sucede en la filmografía de Guerín desde Los motivos de Berta (mientras que en el supuesto “borrador”, obviamente, no hay actor alguno)..."

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--> y 3

GNARLS BARKLEY, ME MOLAN SUS VIDEOS Y SUS FOTOS

Gnarls Barkley - Crazy
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Gnarls Barkley - Run [NEW]
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Gnarls Barkley - Smiley Faces
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Gnarls barkley Gone-daddy-gone
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Gnarls Barkley - Crazy Live MTV M A 2006
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Gnarls Barkley - Go Go Gadget Gospel
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Gnarls Barkley - Who Cares
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PIERROT LE FOU

ahora que el feedback se ha convertido en un archivo permanente de críticas, artículos y entrevistas lo visito con curiosidad, para refrescarme la cabeza sobre algún disco, de manera nostálgica reviso casi siempre la sección de cine, muy escasa, lo sé, pero mirando el contenido de los artículos y ahora que centramos la atención en los blogs, me he propuesto recuperar, rescatar y maquillar algunos de los artículos que escribí para el feedback, no hace mucho todavía.

empezando por el artículo en el que hablaba de pierrot le fou, la obra clave en la carrera cinematográfica de jean-luc godard. un director amado/odiado por muchos y que no deja indiferente. uno de los pocos que se mantiene fiel a su idea del cine por muchos años que pasen. quizás el más radical de cuantos cineastas hayan existido y faro de muchos otros francotiradores que han intendado explicar el cine a través de la vida y no al revés.



en su momento me propuse recopilar información, revisar parte de sus obras y redactar el artículo, en mayusculas, un repaso a su obra, una salpicadura de anécdotas, lo que fuese, pero no lo conseguí, nunca tuve el tiempo suficiente o la fuerza y valentía para atreverme a explicar con mis palabras lo que suponía para mi quedarme "sin aliento" o "vivir su vida". además consideré que existe suficiente bibliografía procendente de todos los ámbitos cinematográficos, desde la crítica, los analistas, los historiadores e incluso desde el arte como para intentar acercarme ni de refilón a grandes del pensamiento como noel burch, jacques derrida o susan sontag.




el artículo:

pierrot le fou - una chica y una pistola

"Obra magna de la corriente estética francesa de finales de los años cincuenta denominada Nouvelle Vague, PIERROT LE FOU , casí supuso el fin de todo aquel sueño de nuevos cines que se desarrollaron durante los años cincuenta y sesenta, renovando y rejuveneciendo el cine hasta la fecha, con su bajada a la calle y aligeramiento de las camaras y decorados y su rotura del relato clásico y el acartonamiento del cine teatro de “qualité” realizado en los años anteriores.

La figura de Jean-Luc Godard es tan significativa e importante para el devenir del cine moderno que he decidido centrarme esta vez en una sola de sus películas, ya que mi intención era realizar un artículo sobre la figura de Godard , pero todavía se me antoja una tarea compleja y demasiado extensa. Así que lo dejaré para más adelante y me centraré sólo en la historia de PIERROT LE FOU, la película que a mi entender cierra una etapa y hace de llave con la siguiente en la excelente filmografía de Jean-Luc Godard . Una primera etapa de homenaje al CINE que formarán sus ocho primeras películas de 1959 a 1965 ( “À bout de souffle”,”Le petit soldat”,”Une femme est une femme”,”Vivre sa vie”,”Les carabiniers”,”Le Mepris”,”Bande à part”, “Une femme marièe” y “Alphaville” ) en las que fluye el cine negro, el musical americano, el expresionismo alemán, la ciencia ficción, homenajes al cine mudo y mucho AMOR. Y una segunda etapa de cine POLITICO (a veces terrorismo, sociología, ensayo, filosofía o pura propaganda) que formarán todas las películas rodadas durante los enfrentamientos de mayo del 68 y sus años de lucha comunista anteriores y posteriores dentro de los colectivos Dziga Vertov y que cubren el intervalo que va de 1965 hasta 1975, más o menos ( “La chinoise”, “Loin du vietnam”, “Week-end”, “Le gai savoir”, “One plus one”, “Lotte in italia”, “Wladimir et Rosa”, “Tout va bien”, ... )



Para PIERROT LE FOU, Godard escogió la novela policial de Lionel White “L'Obsession” y a Jean-Paul Belmondo (un actor con el que ya había trabajado en su opera prima “À bout de souffle” y en el musical moderno “Une femme est une femme” ) en el papel desdoblado de Pierrot (el lado aventurero) y Ferdinand (la condición intelectual) y a la pareja del director y musa en aquella época, la también actriz Anna Karina (protagonista de la mayoría de sus películas de los primeros años sesenta como “Le petit soldat”, “Une femme est une femme”, “Vivre sa vie”, “Bande a part” o “Alphaville” ), en el papel de Marianne Renoir (en homenaje al pintor impresionista Auguste Renoir , padre del famoso cineasta Jean Renoir, autor de títulos tan importantes para la historia del cine como “La regla del juego” o “La gran ilusión” ).

Una fuga anárquica de dos personajes en dirección al mar como una especie de último refugio romántico. La película no sigue naturalmente el libro. Nunca sucede así en las películas de Godard que entendía el argumento de sus filmes como punto de partida para un trabajo de libertad en el que se superpusiesen las palabras a la acción, ya sea mediante los diálogos, juegos de palabras, lecturas, canciones o inscripciones sobre los fotogramas; las imágenes sobre los sonidos y colocando al CINE en el centro de la cuestión, o la política (todo el cine es política) o el amor como punto central de atención. En este sentido, PIERROT LE FOU es una película LIBRE. Una película que tiene toda la libertad que tiene que tener el cine, entendido así por Godard o el propio Samuel Fuller , cineasta americano que aparece por un momento en la película para darnos su definición del CINE: “Una película es como un campo de batalla. Hay AMOR, ODIO, ACCIÓN. En una palabra, EMOCIÓN”.



En lo narrativo, PIERROT LE FOU no para de cuestionarse el sentido de las relaciones entre el hombre y la mujer, pero formalmente se dirige hacía nuevos sentidos visuales. Como ya en las primeras escenas nos demuestran las imégenes que ve y lee Ferdinand en su bañera en un libro de arte que habla de Velazquez y dice: “Depués de llegar a los 50 años, Velazquez ya no pintaba nada concreto y preciso. Vagaba por el mundo material, lo penetraba, como lo hacen el aire y el crepúsculo...”. PIERROT no sigue un orden canónico. Si la historia, el argumento es a pesar de todo tradicional (dos amantes que se encuentran y se separan, envueltos entretanto en un enredo policial donde hay traficantes de armas, complots y asesinos), la forma en la que esta contada, por el contrario, avanza por interrupciones, fueras de campo o por la alteración del orden temporal de los acontecimientos a través del montaje. Dando por resultado varios niveles de lectura, con interferencias de elementos de muchos ordenes. Por ejemplo, planos de pinturas, comics, publicidad o plabaras, la aparición de un figurante que se presenta a la cámara y que nada tiene que ver con la acción principal o uno de esos planos ya famosos de Jean-Paul girándose hacía la cámara y “brechtianamente” dirigiéndose al espectador y después explicandoselo al personaje de Marianne.

Los contrates son permanentes. Los colores, sobre todo el azul y el rojo omnipresentes en toda la película y de marcado carácter pop-art, caracterizando los estados de ánimo de los personajes. O el contraste entre los personajes principales, la mujer “de acción” y el hombre “contemplativo” . Situación que descubre esa dualidad del hombre – del personaje de la película – con dos nombres dependiendo de su estado, Pierrot (el lado aventurero que gusta a la mujer y que menos le gusta al hombre – por eso durante toda la película la vemos a ella llamarle Pierrot y él contestando “mi nombre es Ferdinand” -) o Ferdinand (su lado más encerrado en los libros, mucho más contemplativo y de carácter intelectual).

Una película de necesarios multiples visionados (ya sea por gusto y fascinación, o por incompresión) y de muy escasas oportunidades de ser vista, ya que todavía no se encuentra editada en dvd, aunque se programa a menudo en cine-clubs o filmotecas y estuvo editada en vhs en versión original subtitulada. Pero ante todo “verdad a 24 fotogramas por segundo” al igual que la vida."



PIERROT LE FOU (Francia – Italia, 1965)

Director: Jean-Luc Godard ; Argumento: Jean-Luc Godard segun la novela de Lionel White “L'Obsession” Fotografía: Raoul Coutard ; Música: Antoine Duhamel ; Interpretes: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Leaud, Laszlo Szabo, ...

GUILLERMO ARIAS (julio 2004)

enlace al artículo original: |||: PIERROT LE FOU - una chica y una pistola ||

MARGUERITE SAUVAGE

Marguerite Sauvage es una jovencita ilustradora francesa que ha trabajado ya para muchas empresas grandes y marcas superimportantes como apple, elle, nestle, cosmopolitan, playboy, ... siempre con un estilo y color en sus ilustraciones y dibujos que me recuerda un poco a "esther", la de purita campos, ese mito español que todavía sigue vivo en la memoria de muchos.

os dejo con su web y un ejemplo de algunos de sus trabajos que más me gustan.

:: WEB Marguerite Sauvage ::

MARINE GIRLS - LAZY WAYS

el segundo disco de marine girls es el perfecto aperitivo para un mediodía de verano, el toque jazzy previo a los discos de everything but the girl, el minimalismo marca de la casa de stuart moxham (young marble giants), el productor y que influiría tanto después en aventuras de kirlian y la segunda voz de tracey thorn acariciando la de alice fox, uno de los discos base para el indie pop inglés poco posterior y muy influyente aunque casi desconocido por el gran público. una joya, en definitiva.



más info en el feedback, donde publicamos un miniartículo sobre las chicas marineras:

marine girls: en un día gris, paparapa...



descargar: marine girls - lazy ways (zshare)

GRAFFITI ENTRE RUINAS

he encontrado unas cuantas fotos de graffitis brasileños entre ruinas y basuras ... son geniales y espero que os gusten.

MARTIN HAAKE

martin haake es un ilustrador alemán que trabaja para marcas muy importantes en todo el mundo como bacardi, orange, barnes & noble, elle, ... realizando ilustraciones y collages con un estilo que me gusta mucho y que podeis disfrutar en su web: martin haake

STANDING ON THE BEACH

"Standing on the beach
With a gun in my hand
Staring at the sea
Staring at the sand..."

después de muchos años intentando encontrarla por fin he conseguido una copia de "el extranjero", la versión cinematográfica dirigida por luchino visconti de la novela de albert camus de mismo nombre.
una película que ahora podeis conseguir todos vosotros en descarga a través del emule en este enlace:

el extranjero [vhsrip, 1012.80Mb]

una recomendación encarecida por mi parte ya que aunque no se trata de un peliculón y aunque se trate de un ripeo de un vhs doblemente grabado y en castellano, merece la pena muy mucho por sus interpretes, por marcello, por anna karina, por recordarnos el mágnífico libro de camus, obligada lectura para todo adolescente, por la cancion de los cure, por todo lo que significa y por todo de lo que habla ...

"Hicimos la plancha mar adentro, y sobre mi rostro,
vuelto hacia el cielo, el sol secaba los últimos
velos de agua que me corrían hacia la boca"

the cure - killing an arab

El Extranjero (Italia/Francia/Argelia, 1967)

(Lo Straniero)

Duración: 105 min.

Dirección: Luchino Visconti

Producción: Dino de Laurentiis para Marianne Productions - Paris, Dino de Laurentiis Cinematografica - Roma y Casbah Films - Argel

Guión: Suso Cechi D'Amico, Georges Conchon y Luchino Visconti, con la colaboración de Emmanuel Robles, basado en la novela de Albert Camus

Dirección de Fotografía: Giuseppe Rotunno

Música: Piero Piccione

Decorados: Mario Garbaglia

Reparto:

Marcello Mastroianni (Arthur Meursault)

Anna Karina (Marie Cardona)

Georges Géret (Raymond)

Marc Laurent (Emmanuel)

Pierre Bertin (Juez)

Jacques Herlin (Director del asilo)

Bruno Cremer (Sacerdote)

Sinopsis:

Meursault es un oficinista argelino que lleva una vida simple. Un día recibe la noticia de que su madre ha muerto en el asilo donde estaba internada. Meursault asiste al funeral sin demostrar dolor por la pérdida. Al día siguiente hace amistad con Raymond e inicia una relación con Marie, una compañera de la oficina. La amistad con Raymond llevará a Meursault a cometer un asesinato impulsivo. Meursault será encarcelado y juzgado por su aparente falta de sentimientos.

Comentarios:

A mediados del siglo XX, en plena Segunda Guerra Mundial, un grupo de jóvenes escritores franceses iniciaba uno de los movimientos ideológicos que mayor impacto han tenido en el pensamiento universal de este siglo. El Existencialismo, una corriente de pensamiento con claros orígenes literarios, tuvo en Jean-Paul Sartre y Albert Camus a dos dos máximos exponentes.

Camus, nacido en Argelia, escribió El Extranjero en 1942, enmedio de una guerra en la que no podía participar activamente por su quebrantada salud. En esta novela y en el ensayo titulado El Mito de Sísifo (1942) Camus establece los principales elementos del pensamiento existencialista. En términos muy generales, el Existencialismo propone que: 1) la existencia es caótica, irracional y absurda; 2) la realidad no puede ser explicada en términos racionales; 3) el compromiso del escritor es denunciar esta irracionalidad ante sus s emejantes; 4) el hombre debe aceptar la irracionalidad de la vida como un hecho; 5) como única manera de contrarrestar el absurdo, el hombre debe vivir la vida apasionadamente.

El pensamiento existencialista tiene una clara relación con el horror provocado por una guerra que trae consigo la desvalorización total de la vida humana. Ante esa realidad, el Existencialismo de Camus y de El Extranjero reacciona llevando al hombre a la experiencia primaria de los sentidos. Fuera de ellos, plantea Camus, la vida carece de significado.

En este sentido, el Existencialismo se plantea como una alternativa ante dos sistemas de pensamiento, el cristianismo y el marxismo, que se muestran incapaces de responder a todas las preguntas que surgen tras el exterminio sistemático de vidas llevado a cabo por los nazis.

El Existencialismo fue el detonador de diversos movimientos culturales que buscan valorar la existencia a partir de la experiencia humana. Significa, para la historia del pensamiento universal, un punto de partida para revalorar la existencia y un ajuste de cuentas entre la realidad y nuestra percepción sobre ella.

fuente

SOFT FOCUS: IAN Y KEVIN

soft focus es un programa de entrevistas de la cadena de tele de vice, la vbs. lo presenta ese gran personaje del universo pop que es ian svenious, mágico cantante de los make-up. un grupo que pasó algo desapercibido pero que nos dejo algún disco memorable y sobre todo unos directos de fuego y fiera. soft focus lo componen una serie de entrevistas muy pero que muy interesantes a grandes nombres de la música actual. desde will oldham a genesis p. orrige, pasando por chan marshall, bobbie gillespie o el venerado kevin shields ... del cual os dejo la entrevista completa ya que se trata de uno de esos personajes que han causado mucha expectación durante muchos años tanto por su obra como por su alejamiento de los medios, las entrevistas y el escaparate.
es una rabia que no haya subtitulos para esto, pero es muy recomendable todo el programa que está en su web para verlo completo episodio a episodio.